DIE LOVEGROVE-DNA

Ross Lovegrove


DIE LOVEGROVE-DNA

Die Ausstellung von Ross Lovegrove im Centre Pompidou (centrepompidou.fr – 12. April – 3. Juli) betrachtet die nachhaltigkeitsorientierte Konvergenz von Kreativität, Design und Natur.

 
Warum weiß ich das? Der Name könnte eine Glocke läuten; Je stärker deine Begeisterung für Design, desto wahrscheinlicher ist eine Anerkennung. Jedoch, wann immer man die Arbeit sieht (Objekte, Gebäude, öffentliche Räume), die Linien erscheinen vertraut, allgegenwärtig, ikonisch. Der zeitgenössische Minimalismus verdankt es Ross Lovegrove, der visionären Kraft hinter der sogenannten DNA-Formel: Design, Nature, Art. Es ist schwer, über jemanden zu schreiben der so stark in unserer materiellen und intellektuellen Kultur engagiert ist. Die Regeln des organischen Entwurfs verlangen die Unterlassung von einem Etwas, das der reinen Funktionalität fremd ist. Was gibt es zu wissen über eine Person jenseits seines Lebenslaufs?
Während der Vorbereitungen zum Gespräch mit Lovegrove durchsuchte ich verfügbares Archiv-Material. Von Solarkonzept-Autos bis hin zu erstklassigen Airline-Kabinen – es ist wie eine Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: Herman Miller, Renault, Louis Vuitton, Hermès, Guggenheim, Pompidou… Seine Exponate sind Teil der ständigen Sammlung des Museum of Modern Art (MOMA) in New York, dem Design Museum in London und dem Vitra Design Museum in Basel. Sein Einfluss zeigt sich in der Entwicklung der Wünsche der Verbraucher. Um Formen zu schaffen haben Apple, IKEA und andere Anbieter von „organischem Essentialismus“ längst Masse und Materialien auf ein Minimum reduziert.

Ross Lovegrove nennt sich „einen evolutionären Designer, der das kollektive Bewusstsein anspricht“. Geboren in Wales und in London zu Hause, ist er auf einer globalen Mission – die Macht der Natur mit neuen Materialien und neuen Technologien zu verbinden und sie in utilitaristischem Design zu übersetzen. Komplexitätsgetrieben und einfachheitsorientiert. Es ist eine spirituelle Suche. Die Idee des Instinkts spielt eine entscheidende Rolle bei der Dekodierung des Lovegrove-Ethos. „Der Mensch der Steinzeit musste überleben und sich auf seinem Instinkt und die Natur verlassen. Jeder musste mit den Händen etwas fertigen. Jeder hatte Fähigkeiten und musste mitmachen. Wir lebten in einer völlig organischen Welt. Heute in die Welt der Technik einzudringen ist einerseits eine wunderbare Sache. Aber in städtischen Verhältnissen zu leben bedeutet den Instinkt zu verlieren den wir zuvor hatten. Diese Ablösung ist eines der größten Probleme – nicht zu wissen, woher etwas kommt. „
Er verbringt Zeit in antiken Märkten und archäologischen Museen auf der ganzen Welt. Sucht er nach dem Proustian temps perdu? Es stellt sich heraus, er sucht nicht nach der Vergangenheit oder nach einer utopischen Inspiration. Es ist einfach sein Weg um über die manifestierte Natur der Menschheit zu lernen. Man sieht, dass Science-Fiction immer wieder zur Realität geworden ist. Es gibt einem eine andere Perspektive. „Ich sah eine Notiz in einem Neapel-Museum, zurück in den alten Tagen, ein Stück Brot war teurer als ein Stück Glas. Wenn man so etwas liest merkt man, dass es in jeder Einzelheit eine gewisse Unmoral gibt, die wir jetzt kaufen. „ Dies erklärt seine Leidenschaft für die Konservierung von Material und Energie, unabhängig davon, wer der Auftragskunde ist. Drei Jahre in der Entwicklung, revolutionert seine Champagner-Flasche eine gesamte Industrie, die auf Tradition aufgebaut ist. Lovegrove trinkt nicht einmal Champagner.

„Wir haben ein schnelles Leben, Fast Food, schnelle Mode. Wir haben nicht genug Zeit, um es wirklich durchzudenken. Ich mag diese Einmaligkeit nicht, wobei Ideen und Menschen einfach weggeworfen werden. Ich mag die Routinierung von Ideen und Objekten nicht. Wir brauchen ein Gespräch über die Einzigartigkeit.„

Nicht, dass Lovegrove jeden endgültigen Status quo oder unfehlbaren Standard befürwortet. Was ihn wirklich fasziniert, ist die Koexistenz und das Zusammenspiel von künstlichen und naturgetriebenen Dingen und Phänomenen. „Ich versuche, den Sinn des Natürlichen in meiner Arbeit zu finden. Organisches Design bedeutet, dass es immer so aussieht wie es im Prozess des Wachstums ist. Wenn sich die Ozeane nicht bewegen würden, wäre dieser Planet ein beängstigender Ort zum Leben. „ In seiner Weltanschauung steht nichts wirklich still, nicht einmal unbelebte Gegenstände. Wenn man ein Lovegrove-Stück ansieht, sei es eine Lampe oder ein Satz von Lautsprechern oder etwas monumentaler Größe, fühlt es sich nicht abgelöst, im Gegenteil. Es ist eine aspirationale Harmonie des kontinuierlichen Zusammenspiels mit dem unmittelbaren Umfeld.  Weder beschränkt noch restriktiv. „Wenn du eine schöne Form mit Respekt für das Material zusammenbringst, ist es Magie. Es ist nur jenseits der Grenzen dessen, was wir wissen. Ich mag den Mut, wenn ich gute, provokative und nachdenkliche Entwürfe sehe.“ Seine Gegenstände und Räume machen den schwerfälligen, aber allgegenwärtigen Zeitgeist körperlich spürbar.
Weniger verbrauchen, anders verbrauchen. Dies ist der Modus Operandi für die nächste Generation von Konsumenten und Designern gleichermaßen. Lovegrove ermutigt uns alle und vor allem die Kreativen, vielfältige Erfahrungen und Einsichten zu suchen um ein fundamentales Verständnis von Designprozessen zu erfahren. Er erkennt an und begrüßt das heutige Sperrfeuer der konkurrierenden Einflüsse, allerdings mit einer Einschränkung. „Aber bitte von der Intelligenz beeinflusst werden, durch die Konsequenzen für das kollektive Umfeld. Intelligenz ist der Schlüssel. Du musst dir all der Handlungen, die du unternimmst, wirklich bewusst sein. „Als unsere gemeinsame Zeit zu Ende kommt, spiegelt eine Phrase, die Lovegrove früh in einem Gespräch ausgesprochen hat, in meinem Kopf:“ Ich entwerfe nicht. Ich verlasse mich auf meinen Instinkt.“
Es scheint auf einmal einfach zu sein. Warum weiß ich das? Die Antwort ist – Ross Lovegrove.

Text: Natasha Binar

E-PAPER: SUPER PAPER #91