FASHION OKTOBER 2017

Jill Senft


FASHION OKTOBER 2017

LANGSAM VS SCHNELL
Die Welt ändert sich schnell; unsere Perspektive der Gegenwart und Vergangenheit auch. Es gibt mehrere Vorstellungen von Zeit, die Menschen teilen; vor allem in den westlichen Kulturen wird Zeit als Wert für ihre Produktivität oder gar gesellschaftlichen Erfolg.

Es wird immer angewendet, dass die Zeit kontrolliert und verwaltet werden kann, dass es eine lineare Menge von dem gibt, was wir Zeit nennen, die auf die Prozesse der Produktion, Kommunikation und  Ressourcen angewendet werden kann. Eines der faszinierenden und dennoch unterforschten Gegenstände in dieser Hinsicht ist Mode, sowohl im soziologischen als auch im philosophischen Sinne.

Mode ist tot, erklärte eine der einflussreichsten Mode-Prognostiker der Welt, Lidewij Edelkoort. Sie beschreibt die Modebranche als „eine lächerliche und erbärmliche Parodie dessen, was es war“, das ist das Ende der Mode, wie wir es kennen. „Wir erziehen immer noch unsere Jugendlichen, um Catwalk-Designer zu werden; Einzigartige Einzelpersonen „, sagt sie,“ in der Erwägung, dass es sich bei dieser Gesellschaft um den Austausch und die neue Wirtschaft handelt und in Teams und Gruppen zusammengearbeitet wird. „Edelkoort hat offenbar andere bedeutende Veränderungen in der Branche aufgelistet, wie zum Beispiel einen Verlust an Kompetenz in der Textilgestaltung, in den Bekleidungsfabriken und den komfortablen und weniger konfrontativen und kritischen Beziehungen zwischen Modehäusern und Medien, mit redaktioneller Berichterstattung je nach Werbebudgets. Edelkoort unterstreicht ihre Gedanken mit einer einfachen, aber komplexen Aussage „Marketing killed Fashion „.
Nicht nur die Modegemeinschaft und die Medien fragen sich, ob die gesamte zeitgenössische Wahrnehmung der Mode sowohl im utilitaristischen als auch im künstlerischen Sinne weniger genau ist, mit immer anspruchsvollerem Zeitplan und weniger Platz und Zeit für kreative Köpfe, die als Motor betrachtet werden, das „Herz und die Seele“ der Industrie, und die nun gebeten werden, wie CEOs eines großen multinationalen Unternehmens zu handeln, dessen Modell des Erfolgs ganz auf der Idee des unbegrenzten Wachstums basiert.

Der italienische Soziologe Elena Esposito hat dieses Paradoxon der Mode aus organisatorischer Perspektive untersucht und darauf hingewiesen, dass „Mode, mit ihrer ständigen Neuentwicklung, für eine Form der Stabilität steht und damit eines ihrer rätselhaftesten Züge zeigt: eine Art“ Institutionalisierung des Kurzlebigen „, in dem die kontinuierliche Veränderung die einzige Konstante wird. 
Mit anderen Worten, Mode erfüllt beides – ästhetisch als ein Zeichen der kulturellen Codes, und eine utilitaristische oder funktionale, um Menschen vor Kälte und Regen zu schützen. Diese doppelte Rolle der Mode ist nicht nur faszinierend, sondern breitet sich durch unsere Wahrnehmung (und damit Kommunikation) der Mode aus. Einerseits ist Mode ein exklusives Kulturgut, das kein Preisschild anbringen kann. Auf der anderen Seite sehen wir Tonnen und Tonnen von schlecht gemacht und billig produzierter Kleidung , die für ein Minimum an Preis verkauft wird. 

Schnelle und langsame Mode ist Teil des gleichen recht komplexen Paradigmas; Mode-System ist so viel wie alles andere das durch die Marktregeln, bei der Herstellung von mehr und verkauft mehr, zum kommerziellen Erfolg getrieben wird. Allerdings – und das ist faszinierend und verwirrend teilweise ein Widerspruch, wenn es um Vorstellung und Nutzung der Zeit kommt. Beim Definieren von Trends jedes halbe Jahr gilt schnell und ständig wechselnde Vision; Diese Trends im Inhalt des Mode-Designs drücken einen Drang für Unendlichkeit in Bezug auf die Festlegung unserer kulturellen Werte durch Mode aus .
Heute, irgendwo in der Welt, alle 24 Stunden, sehen wir eine neue Kollektion von  H & M oder  Zara. Massenproduzierte mechanisierte Welt der Mode heute ist einer Reflexion und eine Antwort auf die Nachfrage von Massenverbrauchermärkten generiert. Nicht nur die Verbraucher verlieren die natürliche Wertschätzung der handgefertigten Arbeit, die Subkulturen, einschließlich Mode, vorwärts bewegen; sie verlieren die gesamte Wahrnehmung der Zeit, die zu den Ressourcen hinzugefügt wird, die zu langlebigen Objekten führen. Die leicht zugängliche Philosophie der schnellen Modemärkte nicht nur „demokratisierte“ Mode, schädigt langfristig die Wirtschaft und Umwelt. Das Wirtschaftsmodell des unbegrenzten Wachstums, das von dem Nobelpreisträger Sir Arthur Lewis und Amartya Sen kritisiert wurde, wurde von der Modebranche gedankenlos angenommen, während es scheinbar unbegrenzte Marktkapazitäten für Marken gab. Die Kosten, die jetzt sichtbar werden. Umweltschäden, Mangel an kreativen Ideen infolge eines enormen Drucks der von den Märkten diktierten Nachfrage.
Die Geschwindigkeit der Produktionsverbraucher hat Schwierigkeiten sich anzupassen – und damit steigt die Krise der Industrie und der Verlust der Identität der Marke.
Eine neuere faszinierende Bewegung in der Bekleidungsindustrie ist Slow Fashion, ein Begriff, der zuerst vom britischen Journalisten Kate Fletcher geprägt wurde. Im Vergleich zu Fast Fashion wird der Mode-Zyklus verlangsamt, die Qualität statt der Quantität ist das Motto. 

Slow Fashion erfolgt in zwei Aspekten: Produktion und Verbrauch. Langsame Produktion nutzt nicht natürliche und menschliche Ressourcen um die Herstellungsgeschwindigkeit zu beschleunigen. Der langsame Verbrauch bringt eine längere Produktlebensdauer von der Herstellung bis zur Verwerfung mit sich. Im Vergleich zum Grundkonzept von Slow Food, das 1986 von Carlo Petrini in Italien gegründet wurde, schlug Fletcher vor, dass die langsame Mode über die Gestaltung, Herstellung, Konsumierung und das Leben besser ist, indem sie die ökologische und soziale Nachhaltigkeit berücksichtigt und sinnvolle und gewissenhafte Kleidungsstücke produziert . Eine Reihe von Modeherstellern und Einzelhändlern sind in Richtung der langsamen Bewegung umgekehrt. Als Reaktion auf schnelle, billige Mode, führen viele traditionelle High-Fashion-Marken wie Burberry oder Prada, mehr nachhaltige Fertigung in die europäischen Region.

Trotz des wachsenden Interesses an der langsamen Modepraxis in der Bekleidungsindustrie, sei es ein Konzept des Innovationsdenkens im Fall von Christopher Bailey, dem Kreativdirektor von Burberry, der das Handwerkerprojekt vorstellte, um die britische Fertigungsindustrie oder eine intelligente Marketingstrategie zu pflegen, oder „consious colleciton“ von H & M – wir sind erst ganz am Anfang eines der spannendsten Prozesse – Entschleunigung. Es wird Zeit, anzuhalten. 
 
Text Natasha Binar

ART: Jill Senft illsenft.com
E-PAPER: SUPER PAPER #96